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关于节秦问题 中国缺电影导演
作者:admin 日期:2010-06-28
这几天在给面授班讲节奏，我根据以前的经验和教训，改变了一些方法，（我这150例没法完成，正是因为我经常有改动和新的主意）。
现在的做法是尽量让他们抄袭一个节奏鲜明的短例子，这在以前也是这样做的。然后讲节奏，那只是最初步的节奏概念。然后，做TANGO，TANGO所训练的主要是节奏里的节拍问题，在节拍上视觉与听觉的结合问题。然后，开始讲几个最经典的比较容易看出来的视听节奏实例，如巴顿和卡门，但不是由我来讲，而是由他们看了之后，先画出节奏曲线来。虽然，大多数人看过了《巴顿读解》里那一段节奏的分析，但是依然画不出来，依然回答不到点上。
这充分说明，电影是一门手艺，光说不练是不行的。读解看过了，我这里又讲了节奏，然后再给他们看，还是说不到点上，这是很自然的。这个时候，又看卡门，也是一样，我让他们分析，他们就要出错，这是最好的教学方法。比如说，在烟草工厂的那个段落里，那一帮女工的头头，站起来了，一个学生说，在节奏曲线上增加了一个人物的运动。
我马上绕到下面他们站起来的那个运动，我问他，现在你怎么说？他就说不出来了，他说也是人物的运动。我问他，这两个人物有什么差别？然后他才看出来，一个是黑色块，一个是红黑色块，也就是说，原来是一个黑色块的运动，现在加上一个红黑的色块，变成了一个黑色块一个红黑色块的运动，我问他清楚了没有，他说清楚。然后我问他，演员是色块还是人物？他说是色块。我提醒他们，在他们刚开始学的时候，我说过，在电影里演员是色块或者是道具，你们可能不太同意，可是现在你们是不是明白了。我们再看下去，你接着告诉我，增加了什么因素，这个节奏越来越往上走的时候，这个学生说，又加了一个紫色块，又加了一个粉红色块，又加了一个蓝色块，又加了白。这下他完全明白了。你如果说，现在加了一个演员，又加了一个演员，又加了一个演员，那观众知道是什么？所以，通过这个实例，我跟大家说，如果不同意电影演员是色块的话，那他就是不懂节奏，一个作品，如果没有节奏，就没有灵魂，那就不是电影作品，这些所谓的创作者也实际上不懂电影，就这么简单。这是没有办法反驳的，连节奏都不懂，不仅不懂还要反驳，那趁早去传达室待着去吧。倒个脏土收发几个信件，可能还是称职的。
接着，我又让他们看，分娩，Delivery，我让一个会弹一点钢琴的学生分析这一段，和弦，琶音，转调，高八度低八度，他全都说出来了，就是在最后那一个高八度，他没有注意到。我问了他三次，他终于发现了，我问他，这个变化，跟整个段落的节奏有关系吗？有关系，我说所有这些音乐上的因素，冯小刚做的出来吗？他说做不出来，我说听得出来吗？他说，恐怕也听不出来，我就补充他一句，“所以中国缺导演”。然后，我又让他们看《哈巴涅瓦》，看了若干遍，分析了一些问题，比如说，音乐是否热烈，动作是否强烈，摄影机运动呢，又让他们看，有没有半身景，三分半钟之内有，出现了几次，二次。
这时我指出，一，这里有两个节奏，一快一慢，就好像中国戏曲中的紧拉慢唱，这两者之间有一个张力，所以，他形成的节奏，比原来的歌曲和舞蹈更紧张；二，舞蹈主要是看脚，只有蠢货才只拍上身不拍脚，从纽约来北京电影学院的KAPLAM在北京呆了一个多星期以后，他跟我说，你们的电视腿掉了，指PEKING OPERA，连不懂中国话的外国人都看出来了。
然后我要所有的学生一个一个地按照音乐从教室的这头走到那头，让他们寻找这个舞蹈的韵律，每个人都走几遍，教给他们怎么走，然后，让他们站在屏幕前，脚不许动，看着那个舞蹈和音乐，通过形体动作，找感觉。要知道，他们将来可能当导演的，如果连这种感觉都没有，怎么和演员说戏啊，那就没有资格了嘛。然后，让他们看最后一遍，并且和他们说，要把他的节拍记住，脑子里装着音乐，拿着摄像机到街道上去拍，音乐只是在你脑子里，你尽量拍着回来，要和音乐里的节拍对上，给他们一个小时，他们迟到了十分钟。
结果，出乎我意料的是，他们记住的节拍基本上是准的。如果连拍子都不会打，当什么导演啊！他们的节奏课，今天只学到这。我要他们把拍回来的素材，通过剪辑和音乐合起来，让声音合拍，不管内容。然后下面还要讲几种不同的节奏型，也依然是让他们来分析，让他们画出节奏曲线来，我只是纠正他们的错误。同时还要求他们，把巴顿那一段的中译版本找出来对照，看看那中译片的导演和演员有没有电影文化。剩下的例子恐怕还得讲两天左右。我这次最大的改进，就是尽可能让他们动手动脚
现在的做法是尽量让他们抄袭一个节奏鲜明的短例子，这在以前也是这样做的。然后讲节奏，那只是最初步的节奏概念。然后，做TANGO，TANGO所训练的主要是节奏里的节拍问题，在节拍上视觉与听觉的结合问题。然后，开始讲几个最经典的比较容易看出来的视听节奏实例，如巴顿和卡门，但不是由我来讲，而是由他们看了之后，先画出节奏曲线来。虽然，大多数人看过了《巴顿读解》里那一段节奏的分析，但是依然画不出来，依然回答不到点上。
这充分说明，电影是一门手艺，光说不练是不行的。读解看过了，我这里又讲了节奏，然后再给他们看，还是说不到点上，这是很自然的。这个时候，又看卡门，也是一样，我让他们分析，他们就要出错，这是最好的教学方法。比如说，在烟草工厂的那个段落里，那一帮女工的头头，站起来了，一个学生说，在节奏曲线上增加了一个人物的运动。
我马上绕到下面他们站起来的那个运动，我问他，现在你怎么说？他就说不出来了，他说也是人物的运动。我问他，这两个人物有什么差别？然后他才看出来，一个是黑色块，一个是红黑色块，也就是说，原来是一个黑色块的运动，现在加上一个红黑的色块，变成了一个黑色块一个红黑色块的运动，我问他清楚了没有，他说清楚。然后我问他，演员是色块还是人物？他说是色块。我提醒他们，在他们刚开始学的时候，我说过，在电影里演员是色块或者是道具，你们可能不太同意，可是现在你们是不是明白了。我们再看下去，你接着告诉我，增加了什么因素，这个节奏越来越往上走的时候，这个学生说，又加了一个紫色块，又加了一个粉红色块，又加了一个蓝色块，又加了白。这下他完全明白了。你如果说，现在加了一个演员，又加了一个演员，又加了一个演员，那观众知道是什么？所以，通过这个实例，我跟大家说，如果不同意电影演员是色块的话，那他就是不懂节奏，一个作品，如果没有节奏，就没有灵魂，那就不是电影作品，这些所谓的创作者也实际上不懂电影，就这么简单。这是没有办法反驳的，连节奏都不懂，不仅不懂还要反驳，那趁早去传达室待着去吧。倒个脏土收发几个信件，可能还是称职的。
接着，我又让他们看，分娩，Delivery，我让一个会弹一点钢琴的学生分析这一段，和弦，琶音，转调，高八度低八度，他全都说出来了，就是在最后那一个高八度，他没有注意到。我问了他三次，他终于发现了，我问他，这个变化，跟整个段落的节奏有关系吗？有关系，我说所有这些音乐上的因素，冯小刚做的出来吗？他说做不出来，我说听得出来吗？他说，恐怕也听不出来，我就补充他一句，“所以中国缺导演”。然后，我又让他们看《哈巴涅瓦》，看了若干遍，分析了一些问题，比如说，音乐是否热烈，动作是否强烈，摄影机运动呢，又让他们看，有没有半身景，三分半钟之内有，出现了几次，二次。
这时我指出，一，这里有两个节奏，一快一慢，就好像中国戏曲中的紧拉慢唱，这两者之间有一个张力，所以，他形成的节奏，比原来的歌曲和舞蹈更紧张；二，舞蹈主要是看脚，只有蠢货才只拍上身不拍脚，从纽约来北京电影学院的KAPLAM在北京呆了一个多星期以后，他跟我说，你们的电视腿掉了，指PEKING OPERA，连不懂中国话的外国人都看出来了。
然后我要所有的学生一个一个地按照音乐从教室的这头走到那头，让他们寻找这个舞蹈的韵律，每个人都走几遍，教给他们怎么走，然后，让他们站在屏幕前，脚不许动，看着那个舞蹈和音乐，通过形体动作，找感觉。要知道，他们将来可能当导演的，如果连这种感觉都没有，怎么和演员说戏啊，那就没有资格了嘛。然后，让他们看最后一遍，并且和他们说，要把他的节拍记住，脑子里装着音乐，拿着摄像机到街道上去拍，音乐只是在你脑子里，你尽量拍着回来，要和音乐里的节拍对上，给他们一个小时，他们迟到了十分钟。
结果，出乎我意料的是，他们记住的节拍基本上是准的。如果连拍子都不会打，当什么导演啊！他们的节奏课，今天只学到这。我要他们把拍回来的素材，通过剪辑和音乐合起来，让声音合拍，不管内容。然后下面还要讲几种不同的节奏型，也依然是让他们来分析，让他们画出节奏曲线来，我只是纠正他们的错误。同时还要求他们，把巴顿那一段的中译版本找出来对照，看看那中译片的导演和演员有没有电影文化。剩下的例子恐怕还得讲两天左右。我这次最大的改进，就是尽可能让他们动手动脚
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